Textes critiques

“Hors des cercles les plus à la mode, le Cubisme demeure une référence importante — le premier langage réellement capable de suivre le rythme d'une contemporanéité tenue pour un éternel présent. C'est l'approche avec laquelle le Salentin Antonio Anastasia a rendu hommage au Cubisme : avec respect mais sans révérence, l'interprétant non comme une fin mais comme une étape intermédiaire pour porter un langage nouveau, conscient d'un arrière-plan artistique tout à fait respectable. Un talent indéniable, vu les multiples registres chromatiques qu'il parvient à exprimer sur diverses surfaces — démontrant, dans son entière indépendance, sa maîtrise de la couleur, substance et racine de la vie, par la technique novatrice et presque mystérieuse de l'émail synthétique.”

“Un kaléidoscope narratif à la composition surprenante, avec une variété de mesures picturales si différentes qu'elles produisent des alternances luminescentes — un jeu de réverbérations, d'éclats et de réfractions qui disent tout de sa préparation technique et de son habileté descriptive. On croit assister au lever d'un rideau accompagné de symphonies polyphoniques colorées qui rappellent, par analogie, la dialectique investigatrice de Paul Klee. Lorsque ses innombrables connotations élaborent des cadrages profonds et fortement expressifs, elles se déploient en une sorte de dense magma informel qui, se liquéfiant et explosant, assortit les couleurs en rapprochements insolites, rares, toujours régis par une élégance intrigante et audacieuse.”

“Tout en gardant sa passion initiale pour le Cubisme, l'artiste a développé, dès les années 1970, une technique plus instinctive et émotionnelle. Renouant avec la peinture Abstraite et Informelle, il réalise des œuvres comme « Maremoto », où l'application savante des émaux synthétiques produit des effets d'une vraisemblance presque naturaliste. La fusion des couleurs, laissées couler sur le panneau, rappelle l'Action Painting de Jackson Pollock et William Congdon, tout en conservant une mémoire figurative qui émerge subtilement parmi les tons. Le tourbillon chromatique évoque des éclairs de lumière, des éclaboussures d'eau et des ciels d'orage qui conduisent le spectateur vers des lieux inconnus et pourtant familiers.”

“Dans son atelier, encombré d'émaux et de toiles, il peint dans le silence du matin : lui seul, l'espace pour bouger, les émaux synthétiques et la surface où donner vie à une pensée par le mouvement et l'amalgame des couleurs, guidés par la spatule et ses doigts — d'où naissent d'extraordinaires effets chromatiques impossibles à obtenir au pinceau. Son Expressionnisme abstrait très personnel mêle Abstrait, Informel, Dripping et Spatialisme : il exprime son malaise face à une société malade, raconté uniquement par la couleur, sans images, en pleine liberté.”