Biographie

Artiste polyvalent et fuyant la notoriété, Antonio Anastasia est né à Maglie (Lecce) le 15 janvier 1948 et vit et travaille à Rome depuis 1969. Il peint depuis 1960. Enfant déjà, il entretient un contact physique et vrai avec les couleurs : il se glissait en cachette dans l'atelier de son père Salvatore, peintre et décorateur, mélangeant émaux et tempéras pour en découvrir les effets chromatiques. Cette veine artistique innée le conduit naturellement à choisir la voie de l'art. Pour lui, l'Art est liberté absolue de pensée — imagination, Vie.

En 1965, il obtient son diplôme de Maître d'Art à l'Institut national d'Art de Lecce. Il s'installe à Rome où, en 1969, il décroche le diplôme de l'Académie des Beaux-Arts, ayant pour professeurs des artistes illustres : Renato Guttuso, Franco Gentilini, Piero Guccione et Mino Maccari.

De 1968 à 1973, il collabore avec le studio graphique et publicitaire de Giorgio Benvignati, réalisant des œuvres pour les agences Alitalia du monde entier. De 1974 à 2005, il associe sa profession artistique à celle de graphiste au Bureau cartographique d'Alitalia, concevant les cartes de navigation aérienne utilisées par les pilotes. En 1990, il dirige le groupe ICARUS, système numérique innovant de cartographie informatisée qui apporte un nouveau prestige européen à la compagnie nationale.

À partir de 2009, après la disparition prématurée de son épouse Rita, il trouve du réconfort dans son atelier et se consacre presque exclusivement, avec une énergie renouvelée, à sa vocation artistique première. Sans jamais abandonner son style PostCubiste personnel, il développe une recherche mêlant Expressionnisme abstrait, Futurisme, Spatialisme et Informel — entamée sur verre dès les années 1970.

Après une décennie d'expérimentation, il perfectionne une technique fondée sur la force communicative de la seule couleur : l'émail synthétique, hérité de la mémoire paternelle, très difficile à maîtriser et pour cela utilisé par nul autre. Il l'étend sans pinceaux, à la seule spatule et aux doigts, laissant les couleurs couler librement sous la conduite de sa main — une peinture d'action immédiate et libératrice. Il en naît des images fantastiques — éclairs de lumière, phénomènes cosmiques, espaces sidéraux — souvent inspirées d'événements contemporains, parfois tragiques, car pour lui l'Art est témoignage.

De 2018 à 2019, il fait partie du courant du MétaFormisme conçu par la Prof. Giulia Sillato, participant à l'exposition de Matera en 2019. Sa démarche est une recherche constante, appréciée de critiques et de professionnels de premier plan tels que Vittorio Sgarbi, Achille Bonito Oliva, Daniele Radini Tedeschi, Paolo Levi, Sergio Rossi et Gastone Ranieri Indoni. Ses œuvres figurent sur de nombreuses couvertures et dans de prestigieuses publications et Annuaires d'Art Moderne et Contemporain.

Anastasia appartient à cette élite d'artistes qui se gèrent en personne, sans conditionnement ni contrainte, loin des modes et du marché. En 1971, il participe au concours du vingt-cinquième anniversaire d'Alitalia pour l'émission d'un timbre ; en avril 2005, il quitte l'entreprise pour se consacrer pleinement à l'art. Pour lui, peindre est un engagement constant, une réélaboration et une recherche — une peinture d'action immédiate et libératrice, dénuée de tout virtuosisme.

Ses sujets sont un témoignage du monde contemporain — la nature et l'environnement, le cosmos, les événements sociaux et géopolitiques, souvent dramatiques — racontés uniquement par la couleur, sans images. Qui entre dans sa « maison-galerie » de Rome est submergé par l'arc-en-ciel de sa palette et par l'énergie qui émane des œuvres accrochées et empilées dans chaque pièce. Constamment invité à des expositions personnelles et collectives dans le monde entier, sa cote est fixée par le coefficient 7,0 établi par le SEAC en 2018.