Textos críticos

“Más allá de los círculos más a la moda, el Cubismo sigue siendo una referencia importante — el primer lenguaje realmente capaz de seguir el ritmo de una contemporaneidad considerada un eterno presente. Es este el enfoque con el que el salentino Antonio Anastasia ha rendido homenaje al Cubismo: con respeto pero sin reverencia, interpretándolo no como meta final sino como etapa intermedia para impulsar un lenguaje nuevo, consciente de un bagaje artístico del todo respetable. Sin duda un talento, vistos los múltiples registros cromáticos que logra expresar sobre diversas superficies — demostrando, en su absoluta independencia, su dominio del color, que es sustancia y raíz de la vida, mediante la innovadora y casi misteriosa técnica del esmalte sintético.”

“Un caleidoscopio narrativo de sorprendente composición, con una variedad de métricas pictóricas tan distintas que producen alternancias luminiscentes — un juego de reverberaciones, destellos y refracciones que lo dicen todo sobre su preparación técnica y su pericia descriptiva. Parece asistirse al alzarse de un telón acompañado de sinfonías polifónicas coloreadas que remiten, por analogía, a la dialéctica indagadora de Paul Klee. Cuando sus innumerables connotaciones elaboran encuadres profundos y fuertemente expresivos, se despliegan en una especie de denso magma informal que, licuándose y estallando, combina los colores con asociaciones insólitas, raras, siempre regidas por una intrigante y audaz elegancia.”

“Manteniendo su pasión inicial por el Cubismo, el artista desarrolló, desde los años 70, una técnica más instintiva y emocional. Reconectando con la pintura Abstracta e Informal, realiza obras como «Maremoto», en la que la sabia aplicación de los esmaltes sintéticos crea efectos de verosimilitud casi naturalista. La fusión de los colores, dejados escurrir sobre la tabla, recuerda el Action Painting de Jackson Pollock y William Congdon, conservando una memoria figurativa que emerge sutilmente entre los tonos cromáticos. El torbellino de cromatismos evoca destellos de luz, salpicaduras de agua y cielos tormentosos que conducen al espectador hacia lugares desconocidos y a la vez familiares.”

“En su taller, repleto de esmaltes y telas, pinta en el silencio de la mañana: solo él, el espacio para moverse, los esmaltes sintéticos y la superficie sobre la que dar vida a un pensamiento mediante el movimiento y la amalgama de los colores, guiados por la espátula y sus dedos — de donde nacen extraordinarios efectos cromáticos imposibles de lograr con el pincel. Su personalísimo Expresionismo Abstracto mezcla Abstracto, Informal, Dripping y Espacialismo: expresa su malestar ante una sociedad enferma, narrado solo a través del color, sin imágenes, en plena libertad.”