Biografía

Artista polifacético y reacio a la notoriedad, Antonio Anastasia nació en Maglie (Lecce) el 15 de enero de 1948 y vive y trabaja en Roma desde 1969. Pinta desde 1960. Ya de niño mantenía un contacto físico y verdadero con los colores: se colaba a escondidas en el taller de su padre Salvatore, pintor y decorador, mezclando esmaltes y temples para descubrir sus efectos cromáticos. Esta vena artística innata lo llevó de forma natural a elegir el camino del arte. Para él, el Arte es libertad absoluta de pensamiento — fantasía, Vida.

En 1965 obtuvo el Diploma de Maestro de Arte en el Instituto Estatal de Arte de Lecce. Se trasladó a Roma, donde en 1969 consiguió el Diploma de la Academia de Bellas Artes, teniendo como docentes a artistas ilustres: Renato Guttuso, Franco Gentilini, Piero Guccione y Mino Maccari.

De 1968 a 1973 colaboró con el estudio gráfico y publicitario de Giorgio Benvignati, realizando obras para las oficinas de Alitalia en todo el mundo. De 1974 a 2005 compaginó la profesión artística con la de grafista en la Oficina Cartográfica de Alitalia, diseñando y ejecutando las cartas de navegación aérea utilizadas por los pilotos. En 1990 dirigió el grupo ICARUS, innovador sistema digital de cartografía computarizada que dio nuevo prestigio europeo a la aerolínea de bandera.

Desde 2009, tras la prematura muerte de su esposa Rita, encontró consuelo en su estudio y se dedicó casi exclusivamente, con renovada energía, a su vocación artística primaria. Sin abandonar nunca su personal estilo PostCubista, desarrolló una investigación que mezcla Expresionismo Abstracto, Futurismo, Espacialismo e Informalismo — iniciada sobre vidrio ya en los años 70.

Tras una década de experimentación perfeccionó una técnica basada en la fuerza comunicativa del solo color: el esmalte sintético, heredado de la memoria paterna, dificilísimo de manejar y por ello no utilizado por nadie más. Lo distribuye sin pinceles, solo con la espátula y los dedos, dejando que los colores fluyan libremente bajo la guía de su mano — una pintura de acción inmediata y liberadora. Nacen así imágenes fantásticas — destellos de luz, fenómenos cósmicos, espacios siderales — a menudo inspiradas en acontecimientos contemporáneos, incluso trágicos, porque para él el Arte es testimonio.

De 2018 a 2019 formó parte de la corriente del MetaFormismo ideada por la Prof. Giulia Sillato, participando en la exposición de Matera de 2019. La suya es una investigación constante, apreciada por críticos y profesionales de primer nivel como Vittorio Sgarbi, Achille Bonito Oliva, Daniele Radini Tedeschi, Paolo Levi, Sergio Rossi y Gastone Ranieri Indoni. Sus obras figuran en numerosas portadas y en prestigiosas publicaciones y Anuarios de Arte Moderno y Contemporáneo.

Anastasia pertenece a esa élite de artistas que se gestionan en primera persona, sin condicionamientos ni vínculos, lejos de las modas y del mercado. En 1971 participa en el concurso del vigesimoquinto aniversario de Alitalia para la emisión de un sello; en abril de 2005 deja la empresa para dedicarse plenamente al arte. Para él, pintar es compromiso constante, reelaboración e investigación: una pintura de acción inmediata y liberadora, ajena a todo virtuosismo.

Sus temas son un testimonio del mundo contemporáneo — la naturaleza y el medioambiente, el cosmos, los acontecimientos sociales y geopolíticos, a menudo dramáticos — narrados únicamente a través del color, sin imágenes. Quien entra en su «casa galería» de Roma queda abrumado por el arcoíris de su paleta y por la energía que desprenden las obras colgadas y apiladas en cada habitación. Invitado constantemente a exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, su cotización está fijada por el coeficiente 7,0 establecido por el SEAC en 2018.